В статье рассказано о жанре мультипликация, когда она была создана, кем, кто основоположник жанра, принципы жанра и примеры мультипликации 20 века и наших дней.
Содержание
- 1 Как происходило развитие жанра мультипликации в XX веке?
- 2 «Динозавр Герти» — один из первых короткометражных мультфильмов
- 3 Какими были первые анимационные фильмы, и кто были их героями?
- 4 Расцвет студии мультипликации Уолта Диснея
- 5 Кого еще, помимо Диснея, можно назвать пионером анимационного кино?
- 6 Новейшая история мировой мультипликации
- 7 Видео: как развивалась мировая анимация
Многие считают, что целевая аудитория мультипликационных фильмов – это дети и подростки, но они заблуждаются. В этом можно убедиться, просмотрев мультфильмы Тима Бартона, явно рассчитанные на аудиторию постарше.
Как происходило развитие жанра мультипликации в XX веке?
Конечно, делать элементарную анимацию изображений умели еще в 19 веке. Однако, по-настоящему мультипликация стала развиваться после создания фотографии, а именно — после 1908 г.
Для создания эффекта движения, необходимо сделать 24 фото в секунду — такой же стандарт, как и для кино. Если мультфильм рисованный, значит создавали 24 рисунка, которые затем фотографировались.
«Динозавр Герти» — один из первых короткометражных мультфильмов
Одним из самых первых и довольно известных короткометражных мультфильмов стал «Динозавр Герти», созданный Уинзором Маккем в 1914 году.
Героиня мультфильма «Динозавр Герти» названа многими кинематографистами первой мультипликационной звездой, поскольку уже была наделена личностными качествами, характером и вызывала сочувствие у зрителей, заставляла их переживать за нее.
Какими были первые анимационные фильмы, и кто были их героями?
Первые студии анимации появились уже в 1919-1920 годах. Конечно, в то время мультфильмы были короткометражными и длились всего около 10 минут.
Но работа упростилась, когда появилась возможность рисовать на целлулоидных пленках. На них можно было переводить рисунки, поэтому не надо было заново перерисовывать каждый кадр. Это не просто упростило процесс создания мультфильма, но и ускорило.
Чаще всего мультфильмы с этими героями были короткометражными.
Герои короткометражных анимаций попадали в какие – то нелепые или смешные ситуации, заставляя зрителей то смеяться над ними, то сопереживать им, то переживать вместе с ними.
Позже эта структура сохранилась в других работах, таких как: «Том и Джерри» и «Ну, погоди», — где каждая серия посвящена тому, как кот пытается поймать мышь, а волк зайца.
Расцвет студии мультипликации Уолта Диснея
Первый мультфильм, в котором появился Микки Маус, вышел в 1928 году и назывался «Сумасшедший самолет». Студия Уолта Диснея начала набирать обороты и стремительно развиваться.
Окончательно она укрепилась в этой индустрии после выхода первого полнометражного мультфильма «Белоснежка и семь гномов» в 1937 году, чем завоевала сердца детей и взрослых во всем мире.
А в 1940 году выходит следующий мультфильм компании «Дисней» «Фантазия», в нем же впервые используется стереозвук.
Кого еще, помимо Диснея, можно назвать пионером анимационного кино?
В это время находились и другие таланты, кто старался развить мультипликацию и подарить ей новые направления. Например, канадский мультипликатор Норман Макларен пробовал совместить мультипликацию с живым действием, рисуя прямо на пленке.
Насколько мы знаем, эта технология и сейчас активно применяется как в мультфильмах, так и в кино.
А вот британский мультипликатор Ник Парк снимал мультфильмы, используя пластилиновых кукол и фигурок. Между прочим, Ник 4 раза был номинирован на премию Оскар за свои мультипликационные работы!
Также из известных мультипликаторов стоит отметить Александра Викторовича Ширяева, который использовал для создания мультфильмов как рисунки, так и кукол.
Не стоит забывать и Иржи Трнка» — основателя чешской и чехословацкой школы мультипликации, а также Романа Абелевича Кочанова, который создал отечественную кукольную анимацию.
Новейшая история мировой мультипликации
Первый полнометражный фильм, сделанный полностью компьютерными технологиями, и имеющий невероятный успех и популярность «История игрушек», созданная компанией Pixar еще в 1995 году. Затем начали появляться и набирать популярность японские аниме.
Анимация настолько укоренилась в индустрии кино, ее настолько полюбили зрители, что с 2001 года на премии Оскар появилась даже номинация: лучший полнометражный анимационный фильм. Кроме того, сейчас есть и такая номинация, как лучший саундтрек к мультфильму.
Остается лишь наблюдать за развитием анимации. Увидим, что будет дальше. Куда нас смогут завести мультипликационные технологии, пока что можно только гадать.
Видео: как развивалась мировая анимация
Добавить комментарий